最近，电影《给阿嬷的情书》、微短剧《ENEMY》两部作品的走红，引发广泛关注。
没有流量明星，没有大制作，一部潮汕方言电影，上映首日排片不足百分之四，却口碑持续发酵，票房一路走高。没有科班背景，没有专业团队，两个年轻人自编自导自演的八集短剧，抖音播放量突破七亿，全网话题播放量超二十亿。
一部靠克制的叙事打动人，一部用笨功夫击败流水线生产逻辑。两部作品看似毫无关联，却在这个弥漫AI焦虑的初夏，给出了同一个答案：好故事，永远不愁没观众。
近年来，“大制作+流量明星”的配方为啥逐渐失灵？
一些作品投入巨大、阵容豪华、特效炫目，观众却并不买账。大制作本身不是问题，问题在于一些创作者把堆砌技术当成创作本身、把流量明星当做票房保证，导致行业迷信“奇观公式”太久，讲故事的能力反而在退化。
这种惰性蔓延到短剧赛道，催生出另一种极端。微短剧上新总数的95%都由AI批量生成，创作退化成了输入提示词、一键出片。两部作品的“逆袭”恰恰说明，技术是手段，不是目的；故事才是灵魂，经得起岁月冲刷。
观众的观影偏好在变，但对好故事的需求一直未变，只是有些创作者有意无意忽视。观影经验的积累、教育水平的提升、流媒体平台拓宽的观影视野……他们早已能分清，哪些是看完就忘的刺激，哪些是久久难以平静的触动。技术可以批量生产内容，却复制不出让人落泪的瞬间。
文艺生态也迎来深刻改变，新大众文艺展现出蓬勃旺盛的生机活力。大众不只是文艺的接受者，更是创作者、传播者、欣赏者。也因此，为人民创作、与人民共情，是新大众文艺绕不开的命题。
与观众共情，意味着把目光从流量数据转向真实生活。不是去追逐热点、制造噱头，而是去发现日常生活中那些朴素的、动人的、有力量的东西。《给阿嬷的情书》里，最沉重的时刻，阿嬷缓缓起身只说了一句“我去看看橄榄菜凉了没”，装得下半生的守候与隐忍。这些细节不需要特效加持，它们的力量来自真实，来自与观众生活的共振。这种共振，最终会转化成市场最诚实的反馈。
口碑可以逆袭排片，素人可以打败流量。说到底，是我们从来不缺好故事。
中华文明绵延五千年，近代以来的苦难辉煌、改革开放的沧桑巨变、十四亿人今天鲜活的喜怒哀乐……这片土地上的故事，比任何编剧的想象都要丰富、深沉、动人。我们缺的从来不是素材，缺的是讲故事的方式，是愿意俯下身去倾听，沉下心来打磨，用真情实感去讲述的创作态度。
眼下，AI技术的冲击还在加速，行业的焦虑情绪还在蔓延。但文艺创作真正的对手，从来不是技术，而是躲在技术背后的惰性与敷衍。用技术服务于更好地讲述人的故事，和用技术掩盖没有故事可讲的窘境，是两种截然不同的选择，最终也将走向两种截然不同的结果。
好故事，才是最大的流量密码。那些愿意沉下去、扎进去、把真实的情感带给观众的创作者，从来不会被辜负。
（执笔：牛梦笛）
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