昨天，4月20日的爱奇艺世界大会，原本是一场关于技术与未来的展示，却意外演变成了一场全网围剿。
会上，爱奇艺高调宣布，已有张若昀、于和伟、曾舜晞等100多名深度合作艺人同意入驻其自研的“纳逗Pro”艺人库。
4月20日的爱奇艺世界大会会上，爱奇艺宣布，已有100多名深度合作艺人同意入驻其自研的“纳逗Pro”艺人库。
简单点说，就是一群明星将样貌、声音授权等给爱奇艺，爱奇艺拿着这些“分身”，进行AI影视创作。
平台对AI艺人库的想象野心勃勃。爱奇艺创始人、CEO龚宇在台上直言，AI影视化无法阻挡，“真人拍摄越来越稀有，未来甚至可能会成为非遗”。
至于为什么要这么做，龚宇解释道，“演员很辛苦，横店一待四五个月，每天工作13、14个小时，没个人生活”，但艺人AI授权后原来一年能接一两个项目，现在起码能接四个项目了。
一石激起千层浪，资本和技术眼中的宏大蓝图，在公众和粉丝看来却变了味。“爱奇艺疯了”“爱奇艺 底线”等词条随即冲上微博热搜。更有人反问：“如果演员都AI化了，那观众干脆也AI得了？”
话音未落，被卷入风波的艺人团队迅速撇清关系。张若昀、于和伟、李一桐、王玉雯、陈哲远等艺人或其旗下团队、粉丝会等也相继发声，表示“未签署任何影视AI授权”，“大家不信谣不传谣”。
多位明星澄清未签署AI授权
瞬间成了“行业公敌”的爱奇艺，其官方与高管紧急改口称，艺人库列出的艺人只是表示有意愿参与AI制作，并不代表已经同意了某个具体项目的制作。
短短一天之内，从高调宣示技术主权，到满屏的艺人辟谣与平台澄清，影视圈因为AI彻底乱了套。就相关事宜，盐财经记者尝试与爱奇艺公关取得联系，但截至发稿前，并未获得任何回应。
那么，对于营收与市值双双暴跌的爱奇艺来说，这盘看似超前的AI大棋，背后到底有着怎样的算盘，是找到了破局之道，还是饮鸩止渴？
一个处于生死边缘的巨头
在中国的长视频战场上，爱奇艺一直像个“没伞的孩子”。
环顾四周，它的对手们大多家境厚实。
腾讯视频背后站着社交与游戏之王腾讯；
优酷背后是电商巨头阿里；
芒果TV则背靠湖南广电；
即便是走差异化路线的B站，也靠着社区文化和年轻用户的粘性，在二次元与直播领域站稳了脚跟。
唯独爱奇艺，名义上的大股东是百度，实际上却更像在独自负重。
现在的百度，自家搜索引擎的基本盘正被短视频蚕食，内部又在倾全公司之力赌AI大模型和芯片。对于百度来说，爱奇艺这个每年要烧掉百亿内容费用的业务，正从昔日的战略高地变成一个沉重的包袱。于是，爱奇艺只能靠自己。
但现实很残酷。2025年的财报显示，爱奇艺全年总收入272.9亿元，同比下滑6.62%，这是它连续第二年收入负增长。
2025年的财报显示，爱奇艺全年总收入272.9亿元
更扎心的是，2024年好不容易盈利了7.64亿元，结果2025年，爱奇艺转头又亏了2.06亿元。
更危险的信号来自现金流。爱奇艺经营活动的净现金流，从2024年的21.1亿元骤降至2025年的1.06亿元。在动辄投入数亿拍一部剧的长视频赛道，这点现金储备无异于杯水车薪。
内容端的日子同样不好过。
2025年，爱奇艺多部剧集因涉及“风险艺人”受挫。因宋祖儿税务问题，《无忧渡》被迫积压到去年才空降播出；而由虞书欣主演的《双轨》，受艺人家族企业争议影响，播出时更是遭遇招商滑铁卢。
爱奇艺的会员数也卡在1亿左右的瓶颈期。2023年《狂飙》带来的1.2亿会员巅峰和319亿元营收，如今回看，更像是最后的辉煌。连头部大剧的统治力也在稀释，2025年灯塔年度榜单中，全网剧集播放量Top10虽有5部出自爱奇艺，但冠军位却被优酷的《藏海传》摘得。
2025年灯塔年度榜单中，全网剧集播放量冠军位被优酷的《藏海传》摘得
回想2018年，爱奇艺在纳斯达克敲钟，市值一度冲破310亿美元，与当时的携程、京东、网易平起平坐，被视为“中国的Netflix”。
而如今，其市值仅余12亿美元左右，较巅峰时期蒸发了97%。
营收萎缩，利润回吐，现金见底，市值崩塌，一个处于生死边缘的巨头，比任何人都急于抓住AI这根救命稻草。因为在传统的长视频剧本里，它已经快要写不出新的故事了。
撕开“人道主义”的糖衣
为了活下去，爱奇艺这些年几乎试遍了各种办法。
早年大规模裁员。2021年的裁员比例一度在20%至40%之间，研究院、游戏中心等非核心部门被整建制裁撤。
接着是内容的收缩。龚宇在2022年提出增加头部，减少“扑街”，砍掉腰部。通过减少剧集上新数量，内容成本从2022年的165亿元逐步压低，到2025年降至154.5亿元，占营收比重下降到56.6%。
节流之外，还要开源。从2020年到2025年，爱奇艺多次上调会员价格，并配合各种限制策略：压缩账号登录设备数、推出等级复杂的“套娃VIP”、即便开了会员也难以免除的广告。这种针对存量用户的深度收割，虽然在短期内拉高了客单价，却也不断透支着用户的忠诚度。
有网友在社媒上声称爱奇艺再继续涨价他就要买不起会员了
与此同时，外部竞争在加速。根据《2025中国微短剧行业发展白皮书》，微短剧用户已达6.96亿，人均单日使用时长超过两个小时。字节跳动旗下的红果短剧，靠着“免费+流量”的模式迅速收割了2.36亿月活用户，几乎是长视频平台的两倍。
龚宇曾公开批评短剧“野蛮生长”，但面对流失的流量，爱奇艺最终也在2024年入局，将极速版APP转型为微短剧平台。只是，这条路同样拥挤，变现能力也尚未被验证。
AI成了最后的赌注。龚宇甚至在大会上喊出了具体的目标：今年夏天或者最晚今年秋天，就要看到AI生成的商业大片。
龚宇曾提出一套“112定律”：即AI将使单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量爆发式增长两个数量级。
大会上，龚宇谈起演员的辛苦，说他们“在横店一待四五个月，没个人生活”——听上去像是在讨论职业处境，但剥开这层“人道主义”的糖衣，底下的内核是极致的成本压缩。
爱奇艺大会上，龚宇谈起演员的辛苦，说他们“在横店一待四五个月，没个人生活”
在平台的算法里，演员不再是拥有独特灵魂和表演艺术的“人”，而是可以被拆解、被录入、被无限复制的数据集。如果AI能完成表情、动作和声音的模拟，那平台就不再需要忍受明星的高片酬、档期难调以及随时可能塌房的风险。
然而，这种对效率的迷信，踩中了人们的底线。
网友们纷纷吐槽，“授权AI的演员永远避雷”，“既然演戏能用AI，那建议CEO也先AI化了”。
纵观全球，演员们对AI一直是抵制态度。2023年，美国演员工会曾进行长达118天的大罢工，核心诉求之一正是反对制片公司扫描演员肖像用于AI无限期使用。2025年，AI生成的“演员”Tilly Norwood横空出世后，美国演员工会，欧洲及加拿大演员工会相继跟进，一致表态“坚决反对用合成角色替代真人演员”。
影视艺术之所以迷人，恰恰是因为那些不可预测的、带有体温的、由真人传递的情感瞬间。当一家平台开始把观众当成只需要“情绪价值”的喂养对象，把艺术当成流水线上的罐头，它失去的可能不仅仅是那蒸发的两千亿市值，更是作为内容创作者最后的灵魂。
影视行业真的需要AI吗？
影视行业对AI的狂热，早已不止于爱奇艺一家。
耀客传媒、聿潇传媒等市场化机构纷纷入局。《中国网络视听发展研究报告（2026）》提到，2025年国内AI生成视音频内容已超过20亿条，同比增长超过14倍。国家广播电视总局《AI生成内容备案登记表》也显示，仅2026年一季度，就出现了41个“数字分身出演人”。
《中国网络视听发展研究报告（2026）》截图
在龚宇等平台掌舵者的预判中，这是一场不可逆的产业演进。传统实拍不会消失，但会逐渐退居边缘，像舞台剧一样成为更稀缺的存在，而AI则接管大规模内容生产。
但效率的另一面，风险开始显现。最直接的冲击是，确权与维权。
传统的影视版权是整体的，但在AI时代，它被拆解为剧本框架、角色IP、场景素材、声音模型等无数个独立单元。对于演员而言，传统拍摄是出卖劳动，而AI授权则是出让“人格要素”。一旦签署协议，形象被投喂给大模型，数据泄露与二次滥用几乎无法杜绝。
法律层面的不确定性随之放大。上海理振律师事务所的李振武律师告诉媒体，未来一旦出现侵权，演员将难以自证这些“克隆脸”究竟是来自平台的授权管理不善，还是外部的非法抓取。维权路径将变得异常艰难。
更大的危机隐藏在供给端。
当AI以月产十万部的速度向市场倾倒剧集时，产能不再是瓶颈，缺乏审美把关的“数据垃圾”成了新的隐患。而快手高管马宏彬认为：当AI能包揽99%的技术时，决定作品灵魂的，恰恰是那1%的“活人感”。
AI剧《诱敌》剧照
事实上，行业并不排斥AI。在漫剧、科幻、后期特效等领域，AI展现出的创造力毋庸置疑。但正如李振武律师指出，AI与真人实拍，本该是两条路。就像数字绘画与传统油画，AI完全可以去创造全新的虚拟生命，而真人则继续深耕实拍艺术，各展所长。强行将真人演员“数字化”，既限制了AI创造新角色的想象力，又剥夺了真人表演中不可复制的缺陷与生命力。
长远来看，影视行业如果只是为了压缩成本，全面转向“去真人化”的生产方式，本质上是在透支观众对内容本身的信任。当海量的AI流水线作品填满屏幕的时候，观众最终想要寻找的，依然是那些带着体温的表达。
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